_{🎨 共享的全民藝術}

說到倫敦眾多免費開放的美術館，這個傳統其實源於 19 世紀初期，當時英國國會認為藝術品不該只是貴族的私人收藏，應屬於全體公眾，在這樣的理念下，倫敦國家美術館（National Gallery）在 1824 年誕生了，並且從開館的第一天起就秉持著免費入場的原則。到了現代，英國更全面落實國家級博物館免費開放的政策。（特展需購票）
眾多的藝術場合免費平等地開放給每個人，那天入館之前還看到了飄揚的旗子：free to everyone，彷彿能感受到他們對這項政策深深的自豪。

🔗 官網預約連結 在這裡 🔗
預約介面滿簡易的，選擇參觀時間，再留下信箱名字就完成了，在訂票的時候會出現很多導覽的加購選項，也有中文可以選擇，完成預約之後會收到Email電子票

^{🎧 出國前也能逛
：依舊£0的線上漫遊 | £5、£7的導覽資訊}

不知道有沒有人也是，傾向用閱讀的方式一邊逛，National Gallery 的語音導覽很貼心，平台是有逐字稿可以看的！！在預約門票時，如果有加購 £5 的手機版導覽，連結會一併寄到你留的信箱，入場時直接用自己的手機就可以 ; 如果不想用手機、或者擔心耗電，也可以選擇租借館內的實體導覽設備，費用則是 £7

對某些作品的故事特別感興趣的話，官網提供更詳細的解說，甚至分成概述、詳細、語音等不同版本，而且這些背景故事是免費提供給大家，在家隨時想看都可以
🔗 英國國家畫廊：線上館藏探索 🎨

🏛️ 走進宇宙深處：挑高大廳的作品

上樓的時候還沒開始逛，就先被這巨大的圓形吸引了，而這幅掛在 Sainsbury Wing 由 Sir Richard Long 所創作的《Mud Sun》，是位高齡 80 歲的藝術家，在美術館現場用身體、泥土、速度與重力進行的創作，實體的感染力真的超強。

當下完全沒想到是用泥土所做，Richard Long 在採訪中表示：這幅畫展現的是大自然的原始能量：「我按下了手印，而大自然（重力）完成了畫作的另一半。」我第一眼以為是一輪正在爆發的日蝕或月蝕，沒想到它的名字就叫做《Mud Sun》。

而且它的地理位置，恰好是歷史的交叉口，當你走上樓梯面對這幅畫，向左走是中世紀與文藝復興早期展廳（1260-1550），向右走則是全盛文藝復興展廳（1500-1600）。最原始的泥土，成為跨越藝術史黃金世紀的時空之門隱喻，各種巧思真的好讓人佩服！！

更多資訊可參考官方新聞稿 🔗

從大廳由下往上走俯瞰，有種看向宇宙深處的感覺，真的是一個我拍不出來的美（吶喊

🌻 灼熱的黃色：梵谷與他的向日葵

世上究竟有幾幅向日葵，他在法國畫了好幾幅向日葵，於是我們常常在不同的美術館裡，看到這些花朵的足跡 ; 那時候他在巴黎住一陣子覺得太吵了，搬到法國南方的Arles，租了一間黃房子，聽説梵谷覺得那裡的陽光色彩很像日本，他後來作品也有受到浮世繪的影響

總之啊當時他渴望打造一個讓藝術家們聚在一起創作的南方畫室（Studio of the South），而他很欣賞高更，當高更終於答應要來同住時，梵谷開心啊，畫下一幅幅向日葵，隨後挑選幾幅掛在高更的房間裡。對於當時1888年，精神狀態不穩、極度渴望陪伴與理解的梵谷來說，那些灼熱的黃色，或許也是他投射給未來新生活的希望與溫暖的顏色吧。每次看到他的故事都覺得好孤單，好險他有很懂他的家人。 （1888年12月便發生了割耳事件）

薯條murmur
梵谷的弟弟西奧在精神與經濟上無條件支持，以及喬安娜（Jo van Gogh-Bonger 梵谷的嬸嬸）是超級行銷與語言達人，她在西奧離世後，翻譯梵谷和西奧的往來信件以及四處奔走，如今我們才能在各地看到這些梵谷的創作；如果對梵谷的故事感興趣，超級推薦去一趟阿姆斯特丹：我愛阿姆斯特丹 🔗

在館內走一走就看到傳說中的 Gift Shop，印象中四間分布在不同的位置，當時一看到這個真的內心尖叫：調色盤 Pin 好可愛！封面寫著畫家名字，而調色盤內是那幅畫所用的主要色彩。我們在裡面一不小心就逛了很久，跟大家分享幾個印象比較深刻的：

• 實用與美感兼具：不同名畫的 Tea Towel茶巾、各種帆布袋

• 細節控必收：圖片中的調色盤 Pin，現場還有很多其他款

• 文具與生活小物：100 入的明信片組、貼紙、雨傘等等

看到這，有沒有覺得英國真的很會做美術館周邊哈哈

如果要給朋友帶伴手禮，我私心強烈推薦 Tea Towel，萬一朋友平常沒有使用的習慣，直接掛在牆上當裝飾也超級好看（推推～～

後面在館內隨意逛的時候，被ㄧ幅很高的畫吸引了，那是一匹馬，是的畫裡面只有一匹馬

在遠遠的地方，就看到很多人駐足在前靜靜欣賞，我走近之後也加入他們，站在前面有一瞬間感覺到渺小，滿奇妙的感受 ; 但當下我只看了概述，旅程結束後查詢畫家的資訊，才瞬間覺得在那匹馬的面前所感受到的強烈正能量都是合理的

這幅高達將近三公尺的畫作，是18 世紀英國畫家喬治·斯塔布斯
（George Stubbs, 1724–1806）之經典代表作 Whistlejacket

當時他曾到羅馬留學，回到英國後，原本並非打算以動物為題。然而為了謀生，他轉向研究當時被視為「偏向工匠技術」的動物畫。順著命運的推移，George Stubbs 卻意外走進了一個更遼闊的世界。

為了將馬匹畫得栩栩如生，他甚至搬進穀倉投入大量時間專研肌肉與骨骼。最終，他不僅完成了這幅兩百年後仍讓世人驚歎的巨作，還出版了影響深遠的《馬的解剖學》（The Anatomy of the Horse）。

💡 藝術與科學的跨界傳奇 這本書不僅驚艷藝術界，更極大貢獻了當時的動物醫學，部分珍貴原稿至今仍妥善保存在英國皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）等倫敦重要機構的檔案庫裡。

曾經為了麵包而轉向，卻在新的領域活出另一個高度。在倫敦看到這幅畫的當下，此刻在電腦前的自己，也被安慰到了。（雙魚座的薯條總是比較感性一點 🐟）

趁機偷鼓勵自己：面對生活中的限制，不要難過太久。
誰知道呢，命運或許會把我們帶去另一個更自由的遠方。

📸 隱藏機位：穿梭時空的 Portico Terrace

大大的感性完，我們回到現代來看這個
：完全一看就知道你在倫敦的照片！！
沒做功課的我們，本來以為這裡是出口（好心虛）
走出去才發現，是柯林斯石柱：

在館內，我們看百年前的傳世巨作，一轉身走到露台，在這古典的石柱平台，透過現代的鏡頭重新框住了遠處的大笨鐘，你看看地圖位置！從平台望過去就是Bigben啦
來到國家美術館，千萬別錯過這個跨越時空、連接過去藝術與倫敦日常的橋梁

登！登！謝謝你的收看
關於mitfries: 2024到德國Jena交換，25到西邊的德國實習；喜歡旅行但其實是個P人，對我來說旅行有點像，去別人的生活裡看一看，所以常常在同個城市待比較多天，於是來歐洲兩年只去了14個國家，超級緩慢地探索
後續【薯條探險記】會有歐洲自由行、德國交換生課程、實習等等資訊，下次見啦。

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